Pagliacce Festival 2026

Dopo nove produzioni con scenografie sorprendenti, Gardi Hutter si mette in gioco totalmente - quasi a nudo - e sfida il palco vuoto. Affronta in modo comico-filosofico il nulla - che non è mai nulla, ma annida un potenziale infinito. L’evoluzione inventa. La natura gioca. La creazione continua degli ultimi miliardi di anni si è concretizzata in noi esseri sapienti, ma fragili – con agende e parcheggi strapieni. Evolveremo…

Con la sua comicità ostinata e la sua straordinaria fisicità, la clownessa intraprende un viaggio, dal primo spasmo alla completa trasformazione. Dopo nove spettacoli sulla morte (tema di origine delle maschere comiche) si concentra ora sulla nascita, esplorando il momento in cui il niente diventa… qualcosa. Lo zero diventa… uno.

In questo spettacolo senza parole vivono gli opposti e i paradossi, che fioriscono e svaniscono tra buffonata e spessore. In un mondo caratterizzato da frastuono e sconcerto, Gardi Hutter invita il suo pubblico a godere della bellezza dell'origine, della nascita e del movimento continuo... Una festa alla fantasia: clownesca, grottesca, poetica.

Laboratorio con Alessia Sciarrino 
Nel circo senza animali gli esseri viventi che popolano lo spettacolo non sono reali, ma frutto

della fantasia. Con scarti e materiali di recupero, i partecipanti sono invitati a immaginare un bestiario fantastico dove ogni creatura è unica: un animale reinventato, ibrido, con forme sorprendenti e inaspettate.
Insieme scopriremo come un oggetto semplice possa trasformarsi in un
animale nuovo, ironico e poetico lontano da stereotipi e preconcetti.

Materiali di scarto: ai partecipanti è chiesto di portare piccoli oggetti di scarto con cui lavorare e da mettere a disposizione del gruppo (tappi, lana, vecchie cerniere, bottoni etc..)

Puntata Zero è l’esito della residenza condivisa di ricerca artistica dedicata ad artiste e artisti di circo e clown contemporaneo attivi in Italia. Dopo una settimana di sperimentazione, ascolto e confronto, il gruppo restituisce al pubblico tracce, materiali, domande, errori, scarti e tentativi emersi durante il processo. Non uno spettacolo compiuto, ma un’apertura sul lavoro artistico e sui suoi margini più fragili, imprevisti e generativi. L’incontro contribuisce alla costruzione del Patrimonio Comune degli Errori, un anarchivio dinamico che accoglie il fallimento come risorsa collettiva e lo trasforma in materia viva di relazione, riflessione e possibilità.

BIBLIOCLOWN è un laboratorio dedicato al gioco, all’immaginazione e alla scoperta del linguaggio clownesco. Attraverso il corpo, il movimento, il ridicolo e la libertà di sbagliare, bambine e bambini potranno sperimentare modi diversi di stare in scena, esprimersi e trasformarsi. Il percorso invita inoltre a riconoscere e mettere in discussione, fin da piccolə, gli stereotipi di genere, aprendo uno spazio in cui ciascunə possa scegliere liberamente come giocare, agire e raccontarsi. Perché il clown non teme di essere fuori posto: è proprio da quella posizione inattesa che può nascere uno spazio più libero, aperto e accogliente.

Con Veronica Del Vecchio, autrice del volume edito da Odoya.
Un viaggio nella storia delle donne clown, a lungo dimenticate dalle narrazioni ufficiali.
Artiste coraggiose che hanno calcato piste circensi e palcoscenici,
sfidando stereotipi, pregiudizi e un mestiere considerato esclusivamente maschile.
Da Miss LouLou ad Annie Fratellini, il libro restituisce voce e volto
alle pioniere della comicità femminile e alle protagoniste della scena contemporanea.
Una storia di arte, emancipazione e libertà conquistata a forza di risate.
Un incontro per riscoprire le donne che fecero ridere il mondo.

A cura di Pagliacce Network e EMMA-CAV – Centro Antiviolenza.
Un laboratorio ludico ed educativo per esplorare emozioni, relazioni, rispetto e parità attraverso il gioco, il corpo e la creatività. Le bambine e i bambini saranno accompagnati in un percorso pensato per riconoscere ciò che provano, ascoltare gli altri, superare gli stereotipi e costruire relazioni più libere e consapevoli.

La Trape e Sssuperfluo

Uno show musicale partecipato che intreccia educazione musicale, arte drag e improvvisazione.

Scene, lipsync, giochi d’ascolto e creazioni sonore collettive trasformano la musica in un terreno di gioco libero, comico e indisciplinato.

Qui l’errore è benvenuto, la bravura non è richiesta e l’ansia da prestazione viene gentilmente buttata giù dal palco.

Una parata festosa che attraversa il quartiere insieme alle artiste del festival, alle bambine, ai bambini e alle loro famiglie. Ispirata al tema del festival, “Creature dell’altrove”, la parata diventa un momento collettivo di incontro, scoperta e partecipazione, fatto di musica, movimento e colori. Un’occasione per abitare gli spazi del quartiere in modo creativo e condiviso, lasciandosi sorprendere da ciò che è nuovo, insolito e diverso da noi. 

Una donna va al lavoro. È una madre. Sale in scena. Non chiede il permesso. Viene a fare il suo spettacolo… anche quando la vita si mette in mezzo.
Mama Xtreme in Wonderland è uno spettacolo di teatro potente, divertente e tenero. Pupazzi, un coniglio, una torta gigante e altre sorprese spettacolari conducono il pubblico in un universo surreale. Con umorismo, gioco e rischio racconta gli effetti collaterali della maternità sulla vita, sui desideri e sull'ambizione professionale.

Scritto, diretto e interpretato da Giulia Donini ed Eleonora Setaro

Gigí e Lulú sono due frizzanti cabarettiste di successo della Parigi anni ‘20 che in una notte brava esagerano con la baldoria e si ritrovano per strane ragioni catapultate di cento anni in avanti, nel 2026. Questo viaggio nel tempo (apparentemente) irreversibile le costringe a cercare di integrarsi con la società di oggi, confrontandosi con temi attuali e facendo scelte relazionali importanti - il tutto in un ritmo incalzante di clownerie, physical comedy, canto, satira, sitcom e cabaret.

Crediti: con Rita Pelusio e Rossana Mola
regia Enrico Messina

produzione PEM Habitat Teatrali e Anna Marcato
con il sostegno di Fondazione Trivulzio di Melzo
in collaborazione con Unione femminile nazionale e Archivio del Lavoro

Giugno 1902. Il centro di Milano è attraversato da un corteo di giovanissime apprendiste sarte. Marcia verso la Camera del Lavoro cantando l’inno dei lavoratori.
Sono le cosiddette “piscinine”, che in dialetto significa appunto “piccoline”. Hanno tra i sei e i quattordici anni, lavorano in ambienti insalubri e senza diritti, eppure trovano la forza di scioperare e per cinque giorni fermano l’industria della moda della città.

Un momento di pratica e confronto riservato alle Pagliacce del Network. In costume, le partecipanti attraversano insieme esercizi, improvvisazioni e dinamiche di ascolto, mettendo in relazione corpo, presenza scenica e identità clownesca. Uno spazio informale di ricerca condivisa, scambio di strumenti e incontro tra linguaggi, esperienze e sensibilità differenti.